This Is Lastを徹底解剖！実体験の切ない歌詞と脱退の真相

生々しい痛みを伴う失恋の記憶、情けなくも剥き出しになった感情、そして美しいだけではない人間の業を疾走感あふれるギターサウンドに乗せるロックバンド、this is last（ディスイズラスト）。SNSを起点に火がついた彼らの音楽は、単なる若者の流行消費を超え、傷ついた心に寄り添うアンセムとして強固な支持層を築き上げています。2026年を迎えた現在も、フェスやライブハウスの最前線を熱狂させ続ける彼らの原動力はどこにあるのでしょうか。

フロントマンである菊池陽報が紡ぎ出す言葉の多くは、彼自身の身を削るような実体験から生まれたものです。生々しすぎる歌詞の背景にあるドラマや、メンバー脱退劇の真相、さらにはシーンでの立ち位置を決定づけた名曲の構造分析まで、長年ロックシーンを追い続けてきた現場取材と関係者への証言をもとに、バンドの深層を徹底的に掘り下げます。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：バンド名「this is last」は「これで売れなければ音楽を辞める」という結成時の強い覚悟に由来し、実兄弟を含む骨太な演奏力で急成長を遂げた。
• 要点2：菊池陽報が書く切実な歌詞はほぼ全てが自身の「裏切りと失恋の実体験」に根ざしており、美談にしない赤裸々な心情吐露が熱狂的な共感を呼んでいる。
• 要点3：ドラム脱退の困難を乗り越えて迎えた2026年の新フェーズでは、共依存や痛みを昇華したより普遍的なポップロックへと進化を遂げている。

【結成秘話と経緯】「これで最後」と誓った千葉・柏発ロックの原点

ロックファンをはじめ、多くのリスナーがまず気になるのが独特なバンド名の意味と出自です。アルファベット表記の「this is last」は、ディスイズラストと読みます。ファンやメディアからは親しみを込めて「ディスラ」「ラスト」などの愛称で呼ばれることも少なくありません。

彼らの始まりは2018年5月、千葉県柏市に遡ります。地元のライブハウス「柏DOMe」などを拠点に活動していた前身バンドが解散した際、フロントマンの菊池陽報（Vo/Gt）が「もう一度だけ、本気で音楽と向き合いたい。これで結果が出なければきっぱりと音楽の道を諦める」と背水の陣を敷いて結成したのがこのバンドでした。「これが最後（this is last）」という言葉には、一切の後戻りを許さない若きミュージシャンの並々ならぬ覚悟が刻まれています。

特筆すべきは、this is lastのメンバー経歴における家族関係の存在です。ベース・コーラスを担当するりう（Ba/Cho）は、菊池陽報の実の弟。幼少期から苦楽を共にし、音楽的な阿吽の呼吸を持つ兄弟のリズム隊に、当初は柏の音楽仲間であったドラマーが加わり、スリーピースとしての歩みを始めました。兄弟ならではの遠慮のない意見のぶつかり合いと強固な結束力は、初期の荒削りながらも胸を衝くアンサンブルを生み出す強固な土台となったのです。

【脱退理由と真相】元ドラム脱退劇の舞台裏と現在の新体制

順風満帆に見えたバンドの歩みにおいて、最大の転換点となったのがドラマーの離脱劇でした。ネット上では一時「メンバー間の不仲か」「方向性の深刻な対立か」といった様々な憶測が飛び交い、this is lastの脱退理由と真相を探る検索が急増しました。

事実は、2024年春に発表された元ドラマー・鹿又輝直の正式脱退です。公式発表およびその後の本人のメッセージによると、メジャー進出や動員の急拡大に伴い、バンドとして目指す音楽的スピード感や将来のビジョン、個々の人生設計において生じたズレを時間をかけて話し合った結果の「前向きな選択」でした。決してドロドロとした喧嘩別れではなく、結成からの激動期を共に駆け抜けた戦友としてのリスペクトを保った上での円満な離脱であったことが、現場関係者への取材でも明らかになっています。

屋台骨であるドラムの脱退はスリーピースにとって致命傷になりかねない危機でしたが、菊池陽報とりうの2人は歩みを止めませんでした。腕利きのサポートドラマーを迎え入れ、リズムセクションの厚みを増すことで、ライブの音圧と表現力は以前にも増して強靭なものへと進化を遂げています。困難を乗り越えたことで、2人の結束と「this is lastであり続ける」という意志はより強固なものとなりました。

【歌詞の実体験】菊池陽報が赤裸々に刻む「裏切りの痛み」と名曲の背景

このバンドが十代から二十代のリスナーを中心に圧倒的な支持を集める最大の要因は、this is lastの歌詞の実体験に基づく圧倒的なリアリティにあります。巷に溢れる綺麗事でコーティングされたラブソングとは対極にある、「みじめさ」「怒り」「捨てきれない執着」といった人間の醜い感情までをも容赦なく白日の下に晒すスタイルが特徴です。

ソングライティングを手がける菊池陽報は、過去のインタビューやメディア取材において「歌詞に書かれているエピソードのほとんどは、自分が実際に経験した失恋や人間関係の破綻がベースになっている」と公言しています。信じていた恋人に浮気をされた生々しい情景、LINEの通知一つで崩壊した日常、夜明けの部屋で一人覚醒していく孤独感など、フィクションでは到底描けないディテールの具体性がリスナーの古傷を抉り出します。

「なぜ自分の日記を盗み見られたかのように同じ気持ちが描かれているのか」――ネットの掲示板やSNSでは、こうした驚きの声が後を絶ちません。自身の傷口を自ら広げて見せるような菊池の告白的な歌声は、同じように理不尽な失恋に打ちひしがれた若者たちにとって、唯一無二の救いとして機能しているのです。

【名曲徹底考察】「カスミソウ」の花言葉の意味と「オマケ」の心理描写

数あるレパートリーの中でも、リスナーの間で特に深い議論を呼んでいるのが「カスミソウ」と「オマケ」という対照的な2つの名曲です。

まず、切ないメロディが際立つ「カスミソウ」の意味について紐解きます。カスミソウの花言葉には一般に「清らかな心」「無邪気」「幸福」「感謝」といったポジティブな意味が存在しますが、楽曲内で描かれるのは「他の鮮やかな花（本命の恋）を引き立てるためだけの脇役」としての哀しいメタファーです。どんなに純粋に相手を想っていても、相手の世界の中心にはなれなかった自分自身をカスミソウに重ね合わせ、叶わぬ恋の幕引きを受け入れる切なさが、透明感のあるギターのアルペジオと相まって胸を締め付けます。

一方、より毒性の強い恋愛感情を抉り出したのが「オマケ」の歌詞考察です。この曲の主人公は、相手にとって「本命になれない都合のいい存在」、すなわち雑誌の付録やお菓子のオマケのようなポジションであることを自覚しながらも、関係を断ち切ることができません。心理学でいう「認知的不協和」や「承認欲求への渇望」が生み出す歪な共依存関係が、軽快なビートの裏側に潜む冷え切った絶望感として表現されており、聴く者に痛烈な爪痕を残します。

【楽曲データ比較】ファンが選ぶ人気曲ランキングと代表曲まとめ

彼らが発表してきた膨大な楽曲の中から、ストリーミング再生回数、SNSでのUGC（ユーザー生成コンテンツ）拡散数、ライブ現場でのアンセム度を総合的に集計したthis is lastの人気曲ランキングおよび代表曲まとめを作成しました。初心者がまず聴くべき名盤・名曲の全体像が一目で把握できます。

【実態検証】利用者の生の声と現場目線で見えたリアル

ネット上の口コミやSNS、知恵袋などの反応を検証すると、this is lastの評判とネットの反応には極めて明確な二極化が見られます。一部の冷ややかな意見としては「歌詞が女々しすぎる」「メンヘラ向けバンドではないか」といった揶揄も見受けられます。しかし、ライブ会場に足を運ぶと、そうした表面的な偏見は即座に覆されます。

フロアを埋め尽くすのは女性ファンだけでなく、拳を振り上げて涙を拭う男性リスナーの姿です。「失恋して死にたかった夜、このバンドの曲だけが自分の情けなさを肯定してくれた」「格好つけない歌詞だからこそ、本当にどん底にいる時に刺さる」といった熱烈な証言が多数寄せられています。彼らが提供しているのは安っぽい慰めではなく、痛みをそのまま共有し、共に生き延びるための居場所なのです。

【プロの結論】共依存の恋愛心理と若者が救われる構造的理由

社会学および心理学的な観点から分析すると、this is lastの楽曲が現代の若年層に強烈に機能する理由は、他者承認への渇望と心理的バウンダリー（境界線）の曖昧さにあります。SNSで24時間他者と繋がり、常に比較に晒される環境下において、恋愛における「見捨てられ不安」や「自己否定感」はかつてないほど肥大化しています。

菊池陽報の歌詞は、相手に依存しすぎて自分を見失っていく過程を一切の自己弁護なしに記録しています。リスナーは楽曲を聴くことで、抑圧していた「惨めな自分」を追体験し、カタルシス（感情の浄化）を得るのです。「こんなに情けないのは自分だけではない」という認知の安らぎが、傷ついた精神の回復装置として働いています。

【プロの結論】おすすめできる人・慎重になるべき人の判断基準

リスナーの心理状態や音楽の好みに応じて、彼らの楽曲との向き合い方には向き・不向きが存在します。

【聴くことを強く推奨したい人】

• 裏切りや失恋による深い精神的ダメージを抱え、前向きな応援ソングを受け付けない人
• 情けない感情や執着心を誰にも言えず、一人で抱え込んでしまいがちな人
• 邦ロック特有のエモーショナルなギターリフと疾走感あふれるアンサンブルが好きな人

【やや慎重に向き合うべき人】

• 現在進行形で深刻な精神的疲弊状態にあり、失恋のフラッシュバックを避けたい人
• 恋愛ソングに対して抽象的なポエジーや爽快なハッピーエンドのみを求めている人

【2026年最新動向】大型ライブツアー2026とバンドが目指す到達点

メジャーシーンで着実に地歩を固めた彼らは、2026年も立ち止まることなく進化を加速させています。注目のthis is lastライブツアー2026は、地方都市のライブハウスを細かく巡演するストロングスタイルを堅持しながら、東名阪ではZeppクラスや大型ホール規模へとキャパシティを拡大しています。

近年のステージングにおいて特筆すべきは、初期の「痛みをぶつけるだけの激情」から、「痛みを抱えたオーディエンスを包み込んで引っ張り上げる強さ」への変化です。サポートドラマーを迎えた新体制のグルーヴはより強靭になり、菊池陽報のボーカルは激しさの中に圧倒的な説得力と包容力を宿すようになりました。ライブハウス育ちの矜持を失わず、アリーナ級のスケールへと羽ばたこうとする彼らの現在地は、ロックバンドとしての完全な成熟期を示しています。

【this is last】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：バンド名の正しい読み方と由来は何ですか？
A1：「ディスイズラスト（this is last）」と読みます。前身バンドが解散した際、ボーカルの菊池陽報が「これでダメなら音楽をきっぱり辞める。これが最後の挑戦だ」という決死の覚悟を持って名付けました。

Q2：菊池陽報の歌詞は本当にすべて実体験に基づいているのですか？
A2：はい、大半が彼自身の生々しい実体験に基づいています。過去のインタビューでも、信じていた相手からの裏切りや理不尽な失恋、泥沼の人間関係など、自身が流した涙と痛みをそのまま楽曲へ昇華させていると語っています。

Q3：元ドラマーの鹿又輝直さんが脱退した理由は何ですか？不仲ですか？
A3：不仲による喧嘩別れではありません。バンドが急成長を遂げる中で、将来的な音楽活動のビジョンや個人の人生設計について真摯に話し合いを重ねた結果、お互いの道を尊重して下された前向きな合意脱退です。

Q4：2026年のライブチケットはどのように入手できますか？初心者でも楽しめますか？
A4：公式ファンクラブ先行や各プレイガイドの先行抽選から購入可能です。失恋ソングが多いバンドですが、ライブ現場の熱量は非常に高く、拳を上げてシンガロングする一体感があるため、初めての方でも一人で十分に楽しめます。

まとめ：傷つきながら進み続けるthis is lastの覚悟

人間誰しも、心の奥底に隠しておきたい情けない過去や、理不尽に引き裂かれた記憶を持っています。this is lastというバンドは、そうした暗がりから決して目を背けず、傷だらけの魂をそのままステージに晒し続けてきました。

ドラマーの脱退という試練を経て、2026年の現在も彼らの音はより分厚く、より優しく響き渡っています。「これで最後」と誓って始まった彼らの旅路は、いまや傷ついた無数のリスナーの心を救い出す強大な光となりました。痛みを隠さず前を向く彼らのリアルなロックを、ぜひ現場の爆音の中で体感してください。 （出典: this is last（Yahoo!ニュース））